luzzattigramsci.it

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Vad gjorde bronsåldern maneater texter

Vad gjorde bronsåldern maneater texter

Låten fick positiva recensioner från musikkritiker, de flesta jämförde låten med Madonna och Depeche Mode-låtar från 1980-talet. Utanför Nordamerika blev "Maneater" en av Furtados mest populära singlar, toppade topplistorna i Storbritannien och toppade sig bland topp tio av listorna över stora delar av Europa och Australien, det blev en klubbhit i Nordamerika men var mindre kommersiellt framgångsrik än bly singeln "Promiscuous".

Den medföljande musikvideon filmades av den amerikanska regissören Anthony Mandler i Los Angeles; videon hade premiär på Yahoo!

Hon har beskrivit låten som en analogi till hur hon införlivade den "kreativa energin" från Timbaland och hans produktionsbesättning i Loose; [3] när albumet skapades påverkades Furtado och Timbaland av musiker från 1980-talet som Talking Heads, Blondie, Madonna, The Police och Eurythmics.

Furtado har karaktäriserat "Maneater" som "en" couture pop "-låt" och förklarat att den är "i ditt ansikte och väldigt modern, stilistisk och för närvarande. Många säger att det låter som Peaches, på grund av leveransen , den spöklika sången. Uptempo-låten har framträdande rock- och synthpop-influenser och är lyriskt relaterad till hur människor blir "heta på sig själva" när de dansar i underkläderna framför en spegel, [3] sade hon: Det släpptes på maxi CD som albumets första singel utanför Nordamerika den 26 maj i Österrike, Tyskland och Schweiz, och den 5 juni på Storbritannien och andra europeiska marknader, debuterade den som nummer åtta i UK Singles Chart veckan innan den släpptes fysiskt och veckan senare den 11 juni 2006 gick det till nummer ett.

Singeln blev en hit någon annanstans i Europa och nådde topp fem i Österrike, Schweiz, Tyskland, Irland och Norge, topp tio i Belgien, Finland och Nederländerna och topp tjugo i Frankrike. I Kanada, där "Promiscuous" toppade singellistan, nådde "Maneater" nummer 22 den 23 november 2006 den femtonde veckan, [27] dess underprestanda tillskrevs den begränsade utgåvan av CD-singeln, som hade sålts genom återförsäljare. så tidigt som "Promiskuöst".

Hon följer hunden till källaren i en mörk, förfallen byggnad, där hon möter en tyst folkmassa mitt i vad MTV News beskrev som ett "Fight Club -esque party". Mot slutet av videon flyttar Furtado till taket på byggnaden och dansar framför den stigande solen.

Till slut lämnar hon festen i gryningen och hittar sin hund som sitter vid trappan nära utgången. I U. Credits anpassade från Loose liner notes: Timbalands första hela kreditproduktionsarbete var 1996 på Ginuwine ...

En Timbaland-ägd avtrycksetikett, Mosley Music Group, presenterade artister som Nelly Furtado, vars Timbaland-producerade album Loose var en kommersiell och kritisk framgång. Som låtskrivare har han skrivit från 85 brittiska hits och 99 hits Stateside.

Timbaland har fått stor hyllning för sin produktionsstil. Han tog examen från Salem High School of Virginia. Hans syster Courtney Rashon är en makeupförfattare från New Jersey. Medan hon gick på gymnasiet inledde Timbaland ett långsiktigt samarbete med rapparen Melvin Barcliff.

Tonåringen Mosley gick med i produktionsensemblen S. Mosley var gymnasievänner med bröderna Terrence och Gene Thornton, som skulle bli kända som Pusha T respektive Malice från rapgruppen Clipse. 1986, när Timbaland var 14 år gammal, sköts han av en medarbetare av en lokal Red Hummer-restaurang och förlamades i nio månader. Under den här tiden började han lära sig. På grund av Timbalands anknytning till henne kontaktades han för att producera remixer av hennes låtar.

1996 gjorde han sitt vanliga genombrott genom att producera majoriteten av både Aaliyahs andra album One in a Million och Ginuwines debutalbum Ginuwine ...

I detta album fortsatte Timbaland med sin nu varumärke elektroniska produktionsstil, men sedan Missy rappade var musiken ansedd som hiphop. 1997 släppte han sitt första album med sin partner Magoo, Welcome to Our World, ett hiphop-album. I slutet av 1990-talet skulle hans hip-hop produktionsljud bli inflytelserikt och vanligt när han producerade för många högprofilerade hip-hop artister inklusive Jay-Z, The LOX.

Han gör en ap. Musikvideo En musikvideo är en kortfilm som integrerar en låt med bilder, producerad för reklam- eller konstnärliga ändamål.

Moderna musikvideor tillverkas och används som en marknadsföringsanordning avsedd att främja försäljningen av musikinspelningar. Det finns fall där låtar används i kopplingskampanjer som gör att de kan bli mer än bara en låt. Bindningar och merchandising kan användas för mat eller andra produkter. Även om musikvideoens ursprung går tillbaka till musikaliska kortfilmer som först uppträdde på 1920-talet, kom de återigen fram på 1980-talet när kanalen MTV baserade sitt format runt mediet.

Före 1980-talet beskrevs dessa typer av videor med olika termer inklusive "illustrerad sång", "filmad insats", "reklamfilm", "reklamklipp", "reklamfilm", "sångvideo", "sångklipp" eller "filmklipp". Musikvideor använder ett brett utbud av stilar och samtida tekniker för videotillverkning, inklusive animering, live action och icke-berättande tillvägagångssätt som abstrakt film.

Vissa musikvideor kombinerar olika stilar med musiken, till exempel animering och live action. Att kombinera dessa stilar och tekniker har blivit mer populärt på grund av mångfalden för publiken. Många musikvideor tolkar bilder och scener från sångens texter, medan andra tar en mer tematisk inställning. Andra musikvideor kanske inte har något koncept, eftersom de är en filmversion av sångens live konsertföreställning. 1894 projicerade notförlag Edward B. Med hjälp av en magisk lykta projicerade Thomas en serie stillbilder på en skärm samtidigt som liveframträdanden; detta skulle bli en populär form av underhållning som kallas den illustrerade låten, det första steget mot musikvideo.

1926, med ankomsten av "talkies", producerades många musikaliska kortfilmer. Vitaphone shorts innehöll många band och dansare. Animationskonstnären Max Fleischer introducerade en serie korta tecknade serier som kallades Screen Songs, som bjöd publiken att sjunga med till populära sånger genom att "följa den studsande bollen", som liknar en modern karaokemaskin. Tidiga 1930-talet presenterade populära musiker som framförde sina hitlåtar på kameran i live-action-segment under teckningarna.

De tidiga animerade filmerna av Walt Disney, som Silly Symphonies shorts och Fantasia, som innehöll flera tolkningar av klassiska bitar, byggdes kring musik; Warner Bros.

Live action musikshorts med så populära artister som Cab Calloway distribuerades till teatrarna. Blues-sångaren Bessie Smith uppträdde i en två-hjuls kortfilm som heter St. Louis Blues med en dramatiserad föreställning av hitlåten. Många andra musiker uppträdde i korta musikämnen under denna period.

Soundies och släpptes från 1940 till 1947, var musikfilmer som innehöll korta danssekvenser, liknande musikvideor. I mitten av 1940-talet gjorde musiker Louis Jordan kortfilmer för sina låtar, varav några skarvades samman till en långfilm, Lookout Sister. Dessa filmer var enligt musikhistorikern Donald Clarke "förfäderna" till musikvideo.

Musikfilmer var en annan viktig föregångare till musikvideo, flera välkända musikvideor har imiterat stilen med klassiska Hollywood-musikaler från 1930-talet till 1950-talet. Flera av Michael Jacksons videor visar det omisskännliga inflytandet av danssekvenserna i klassiska Hollywood-musikaler, inklusive landmärket "Thriller" och Martin Scorsese-regisserade "Bad", påverkad av den stiliserade dansen "slagsmål" i filmversionen av West Side Story .

Enligt Internet Accuracy Project, skivjockey - sångaren J. I sin självbiografi hävdar Tony Bennett att han skapat "... 1961, för den kanadensiska showen Singalong Jubilee, började Manny Pittson förinspela musikljudet, fortsatte - plats och tejpade olika bilder med musikerna som läppsynkroniserade redigerade ljudet och videon tillsammans. De flesta musiknumren spelades in i studion på scenen, platssättningen "videos" skulle ge variation. 1964 Kenneth Angers experimentella kortfilm, Scorpio Rising använde populära låtar istället för dialog.

Kortfilmklippet han producerade och regisserade för att marknadsföra singeln har en slående visuell stil som föregår drottningens liknande "Bohemian Rhapsody" vid.

Gruppen beskrevs av kritikern Stephen Thomas Erlewine som "ett av de mest kritikerrosade banden på 80-talet" och hjälpte till att banbryta nyvågsmusik genom att integrera element av punk, artrock och världsmusik med avantgardisk känslighet och en orolig, ren bild. Tidigare konstskolestudenter som blev involverade i New York-punk-scenen på 1970-talet släppte Talking Heads sitt debutalbum Talking Heads: Efter en paus slog Talking Heads sin kommersiella topp 1983 med U.

Topp 10-hit "Burning Down the House" och släppte konsertfilmen Stop Making Sense, regisserad av Jonathan Demme, de släppte flera album till, inklusive deras bästsäljande LP Little Creatures, innan de släpptes 1991. Från 1971 till 1972 David Byrne var medlem i en duo vid namn Bizadi med Marc Kehoe, han utvecklade ett intresse för att uppträda.

Där och Frantz bildade ett band som heter "The Artistics" 1973. Weymouth var Frantz flickvän och tillhandahöll transport för bandet; Artistiken upplöstes året därpå, de tre flyttade till New York och delade ett gemensamt loft. Tina Weymouth blev bandets basist. I en intervju påminde Weymouth hur gruppen valde namnet Talking Heads: Under den här tiden bad Byrne Weymouth att auditionera tre gånger till för att behålla sin plats i bandet; det första Talking Heads-albumet, Talking Heads: Många kopplade sången till seriemördaren känd som Son of Sam och terroriserade New York City månader tidigare.

Enos ovanliga stil passade bra in i gruppens konstnärliga känslor, de började utforska en mängd olika musikaliska riktningar, från post-punk till psykedelisk funk till afrikansk musik; denna inspelning etablerade bandets förhållande till Compass Point Studios i Nassau, Bahamas. Eno-Talking Heads-experimentet fortsatte med 1979: s Fear of Music, som flörtade med de mörkare utformningarna av post-punkrock, blandat med vit funkadelia och subliminala referenser till den geopolitiska instabiliteten i slutet av 1970-talet.

Musikjournalisten Simon Reynolds citerade Fear of Music som representerar samarbetet med Eno-Talking Heads "på sitt mest ömsesidigt fruktbara och rättvisa". Singeln "Life During Wartime" producerade slagordet "This ain't no party, this ain't no disco. Remain in Light påverkades av afrobeat av den nigerianska bandledaren Fela Kuti, vars musik Eno hade introducerat till bandet, utforskade den Västafrikanska polyrytmer, vävda dessa tillsammans med arabisk musik från Nordafrika, diskofunk, "hittade" röster.

Dessa kombinationer förebådade Byrnes intresse för världsmusik. För att utföra dessa mer komplexa arrangemang turnerade bandet med en utvidgad grupp, inklusive Adrian Belew och Bernie Worrell, bland andra, först på Heatwave-festivalen i augusti, i sin konsertfilm Stop Making Sense.

Under denna period bildade Tina Weymouth och Chris Frantz en kommersiellt framgångsrik splintergrupp, Tom Tom Club, påverkad av hiphopens grundläggande element, Harrison släppte sitt första soloalbum, The Red and the Black. Paret fick sitt namn från den vanliga nattklubben de höll i sin hemstad Brixton, London, Storbritannien, de steg först till popularitet i mitten av 1990-talet. 1993 träffades paret först på en pub i London genom en gemensam vän, de band över en uppskattning av New Yorks husmusik.

De släppte sitt första utökade spel som heter EP1 via det brittiska oberoende skivbolaget Wall of Sound, med hjälp av grundaren Mark Jones; albumet fortsatte att sälja över tusen exemplar, med pjäser från Tony Humphries i New York City, en sak som fångade medlem Ratcliffe "mind-blow". De började arbeta med sångaren Corrina Joseph i sina första försök att göra "riktiga låtar". En av samverkans resultat var "Fly Life".

Först namnet på gruppen de tänkte själva var "Underground Oasis", men idén skrotades på grund av att en vän till dem "som var inblandad i musikscenen" märkte existensen av ett liknande namngivet rockband som kanske "bli stor".

De muterade natten till en populär klubb som heter Rooty, namnet på deras andra album. 1995 plockades "Samba Magic" ut för distribution av Virgin Records.

Samma år flyttade de sin studio ut ur källaren till en plats i Camberwell och började skriva där. Deras fjärde utökade spel fick namnet EP3 i ett tidigt exempel på deras "varumärkes excentricitet.

Tack vare singelns framgång slutade de med att skriva ett skivkontrakt med XL. 1999 släppte gruppen sitt första album, Remedy. Basement Jaxx släppte Jaxx Unreleased, ett samlingsalbum med B-sidor och annat material, 1999. Musikvideon för albumöppnaren "Romeo" är en hyllning till Bollywood-filmstilen.

Tomb Raider soundtrack.

(с) 2019 luzzattigramsci.it