luzzattigramsci.it

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Vad är phidian-stilen?

Vad är phidian-stilen?

Ordbok för konst och konstnärer. Historia för arkitektur och skulptur. Bland de statyer som utgrävts från skräp som perserna hade lämnat efter sig på Akropolis finns en Kouros-fikon. Det måste ha huggits mycket strax före det ödesdigra året 480 B. Detta anmärkningsvärda arbete, som vissa har tillskrivit den athenska skulptören Kritios och som därför har blivit känt som Kritios Boy, skiljer sig subtilt men viktigt från de arkaiska Kouros-figurerna vi diskuterade ovan fig.

Naturligtvis står de tidigare figurerna också, men bara i den meningen att de är i upprätt läge och inte ligger, sitter, knäböjer eller springer. Deras hållning är verkligen en arresterad promenad, med kroppens vikt vilande jämnt på båda benen. Således har tidiga grekiska statyer en oavsiktlig militärluft, som om de var soldater som stod på uppmärksamhet. Kritios Boy har också ett ben framåt, men ändå tvivlar vi aldrig på att han står stilla.

Precis som vid militärövningar är detta helt enkelt en fråga om att låta kroppens vikt flyttas från lika fördelning på båda benen. När vi jämför den vänstra och högra halvan av hans kropp, upptäcker vi att den strikta symmetrin av den arkaiska Kouros har gett plats för en beräknad icke-symmetri.

Knäet på det främre benet är lägre än det andra, höger höft skjuts nedåt och inåt och vänster höft uppåt och utåt. Om vi ​​spårar kroppens axel inser vi att det inte är en rak vertikal linje utan en svag, S-liknande kurva eller, för att vara exakt, en omvänd S-kurva. Sammantaget berättar alla dessa små avvikelser från symmetri att kroppens vikt huvudsakligen vilar på vänster ben och att höger ben spelar rollen som en elastisk stöd eller stöd för att se till att kroppen håller sin balans.

Marmor, höjd 34 "86. Akropolismuseet, Aten. Doryphorus spjutbärare. Marmor, höjd 6'6" 2 m. Museo Archeologico Nazionale, Neapel. Kritios-pojken står alltså inte bara utan han är lugn.

Konstnären har mästerligt observerat den balanserade icke-symmetrin i denna avslappnade naturliga hållning. För att beskriva det använder vi det italienska ordet contrapposto counterpoise. Benet som bär huvudvikten kallas ofta förlovat ben; det andra, det fria benet. Dessa termer är en användbar förkortning, för från och med nu kommer vi ofta att nämna contrapposto.

Det var en mycket grundläggande upptäckt. Endast genom att lära sig att representera kroppen i vila kunde den grekiska skulptören få friheten att visa den i rörelse. Men finns det inte mycket rörelse i arkaisk konst? Det finns verkligen se fikon. Vi läser det från poserna utan att verkligen känna det. I Kritios Boy, å andra sidan, känner vi för första gången inte bara en ny vila utan en animation av kroppsstrukturen som framkallar den erfarenhet vi har av vår egen kropp, för contrapposto åstadkommer alla typer av subtila krökningar: Gilla de raffinerade detaljerna i Parthenon, dessa variationer har inget att göra med statyens förmåga att upprätthålla sig upprätt men kraftigt förbättra dess verklighetstrogna intryck.

I vila verkar det fortfarande kunna flytta ;. Livet är nu tillräckligt med hela figuren, så att det arkaiska leendet, "livets tecken", inte längre behövs. Det har gett plats för ett seriöst, eftertänksamt uttryck som kännetecknar den tidiga fasen av klassisk skulptur eller, som det ofta kallas, den svåra stilen.

När den grekiska statyn var fri att röra sig som den blev den fri att tänka, inte bara att agera. De två är oskiljaktiga aspekter av grekisk klassicism.

Den nya artikulationen av kroppen som visas i Kritios Boy skulle nå sin fulla utveckling inom ett halvt sekel i den mogna klassiska stilen i Periclean-eran. Ändå gör det en lärorik jämförelse med Kritios Boy. Contrapposto är nu mycket mer eftertrycklig. Skillnaden mellan kroppshalvorna kan ses i varje muskel, och huvudets sväng, som knappt antyds i Kritios Boy, uttalas. Den "arbetande" vänstra armen balanseras av det "inkopplade" högra benet i främre läge och den avslappnade högra armen med det "fria" vänstra benet.

Denna studerade balans, de exakta anatomiska detaljerna och framför allt figurens harmoniska proportioner gjorde Doryphorus känd som standardutförandet av det klassiska skönhetsidealet. Enligt en gammal författare var det helt enkelt känt som Canon-regeln, mått. Doryphorus var inte bara en övning i abstrakt geometri. Det förkroppsligade inte bara symmetrieandel utan också rytmosammansättning, rörelse, båda grundläggande aspekter av grekisk estetik härledd från filosofi respektive musik.

Dessutom hade Polyclitus tro på siffror en moralisk dimension: För grekerna speglade ställning och uttryck ytterligare karaktär och känsla, som avslöjade den inre människan.

I stället för att motsätta sig naturalismen var denna förhöjda uppfattning oskiljaktigt kopplad till en mer noggrann behandling av formen. Klassisk grekisk skulptur tilltalar både sinnet och ögat, så att mänsklig och gudomlig skönhet blir en. Inte konstigt att siffror om segrande idrottare ibland har misstagats för gudar! Riace Warrior A, finns i havet utanför Riace. Brons, höjd 80 "203 cm. Museo Archeologico, Reggio Calabria. Vi kan få en uppfattning om hur Doryphorus kan ha sett ut i sitt bronsoriginal från ett par imponerande figurer som skapade en känsla när de hittades i havet nära Riace , Italien, 1972 fikon.

De är skyldiga deras fina hantverk och den extrema sällsyntheten av intakta monumentala bronsstatyer från antikens Grekland. På mirakulöst sätt har de fortfarande sina elfenben och ögon i glaspasta, bronsögonfransar och koppar läppar, som kombineras med den detaljerade anatomin för att skapa en förvånansvärt verklighetstrogen närvaro.

De utmanar vår förståelse av grekisk skulptur på många sätt. Vad eller vem representerar dessa statyer? När och var tillverkades de? Vilket syfte tjänade de? På sådana frågor har vi ännu inga säkra svar.

Från både stilistiska och tekniska bevis tycks de ha gjorts ungefär samma tid som Doryphorus. Även om de ibland har daterats något tidigare, kan vår skulptör mycket väl ha varit en äldre konstnär som var van vid att arbeta i den svåra stilen och inte helt hade anpassat sig till den nya klassismen.

Jämför huvuden med Zeus i fig. En förtrollande ledtråd tillhandahålls av statyn i figur 188, som överensstämmer med en utbredd typ ända ner till proportionerna. Exempel på den andra siffran är dock annars okända. Han verkar vara en krigare snarare än en idrottsman, till skillnad från Doryphorus. Huvudens extraordinära realism ska fortfarande förklaras, så att den inte överensstämmer med den idealisering av den grekiska konsten som helhet.

Var de avsedda att fira två hjältar? Det är frestande att tro det. Om så är fallet, varför registrerades deras namn inte av forntida historiker? Dessutom är porträtt okända från denna tid. Kanske varierades deras egenskaper bara för att skilja de två ut från en större grupp av aldrig tidigare skådad storlek.

Detta kan hjälpa till att förklara varför de verkar förkroppsliga en sådan distinkt etnisk typ. Begreppsmässigt är de inte helt tillfredsställande: Fanns det liknande statyer som vi är okunniga om bara för att de inte har överlevt? Vår syn på grekisk skulptur kan vara så förvrängd av den ofullständiga historien som poeten Goethe, som inte kunde tillgodose Aegina-statyerna i sin förståelse. Den fantastiska Charioteer från Delphi fig.

Det måste ha gjorts ungefär ett decennium senare än Kritios Boy, som ett röstoffer efter ett lopp: Trots det långa, tunga plagget känner vi en antydan till kontraposto i kroppen.

Fötterna är noggrant differentierade för att informera oss om att vänster ben är den förlovade och att axlarna och huvudet svänger något åt ​​höger. Plagget är allvarligt enkelt, men jämfört med arkaiskt draperi verkar vikarna mjukare och smidigare. Vi känner förmodligen för första gången i skulpturhistorien att de speglar beteendet hos äkta tyg. Inte bara kroppen utan draperiet har förvandlats av en ny förståelse av funktionella förhållanden, så att varje veck formas av de krafter som verkar på den: Ansiktet har det fundersamma, något avlägsna utseendet vi såg i Kritios Boy , men ögonens färginlägg som lyckligtvis bevaras i detta fall, liksom de lätt skilda läpparna, ger det ett mer animerat uttryck.

Bäringen av hela figuren förmedlar högtidligheten för den händelse den firar, för vagnlopp och liknande tävlingar vid den tiden var tävlingar för gudomlig fördel, inte sportevenemang i modern mening. Brons, höjd 71 "1. Arkeologiskt museum, Delfi. Den största skulpturella ensemblen i den svåra stilen är paret av framsteg i Zeustemplet i Olympia, huggen omkring 460 B.

I västpedimentet, den mogenare av de två, ser vi lapiternas seger över centaurerna under ledning av Apollo, som utgör centrum för kompositionen fig. Hans befälhavande figur är en del av dramatiken och ändå ovanför det. Den utsträckta högra armen och huvudets starka sväng visar hans aktiva ingripande. Han önskar segern men, som det passar en gud, hjälper han inte fysiskt att uppnå den. Ändå finns det en spänning, en kraftsamling, i denna kraftfulla kropp som gör dess yttre lugn dubbelt imponerande.

Formerna själva är massiva och enkla, med mjuka konturer och böljande, kontinuerliga ytor. I den grupp av Centaur som har beslagtagit Hippodamia, bruden till lapiternas kung, bevittnar vi en annan prestation i den svåra stilen.

Den passionerade kampen uttrycks inte bara genom handling och gest utan genom de känslor som speglas i Centaurs ansikte, vars smärta och desperata ansträngning står i kontrast till den stoiska lugnet i kvinnans ansikte. Marmor, något för stor. Arkeologiska museet, Olympia.

(с) 2019 luzzattigramsci.it